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如果戲曲主要靠國家養(yǎng)著,那必然會是今天的樣子,不可能改變。國家的經(jīng)費(fèi),必然是圈子里有影響力的大佬劃拉地盤分配,基層演員因?yàn)槿藬?shù)多,離核心遠(yuǎn),待遇也不可能好?;ù髢r錢排出來的大戲,也不可能有什么創(chuàng)新。因?yàn)檫@樣的大戲,首要任務(wù)是四平八穩(wěn),不能出錯。要是排出個讓人爭議還是不是戲曲的劇目來,那是會惹麻煩的。至于排出來的大戲有沒有愛看,并不重要,因?yàn)椤按髴颉北緛砭筒皇菍τ^眾負(fù)責(zé)的。因此,討論錢去哪里了,根本沒有意義。
戲曲要傳承,要發(fā)展,在我看來,必須回到市場。戲曲并不算特別久遠(yuǎn)的發(fā)展時,本來就是圍繞著觀眾需求不斷變化的。離開觀眾,靠國家“扶持”,戲曲必然會死的。因?yàn)橐稽c(diǎn)點(diǎn)的改變,都得擔(dān)心被批評“褻瀆經(jīng)典”,從而失去財政支持。
戲曲的現(xiàn)狀其實(shí)沒那么糟糕,劇場的票還是可以賣出去一些的。在歌曲里加入戲曲也是現(xiàn)在常見的編曲形式,戲曲舞臺,也可以考慮讓自己的表演形式靈活多變起來,和其他藝術(shù)形式相結(jié)合;甚至可以考慮讓戲曲的故事節(jié)奏明快起來。
如果無論怎么努力,觀眾都不買賬,那戲曲消失就消失了。我國數(shù)千年的歷史,總有表演形式要消失的。要保留文化,錄像,寫書,存進(jìn)博物館就是了。
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